rockvolucion

M A O | Lips like sugar

singer Ladder of the Band ADM now present this new project Lips Like Sugar" is a single by Echo & the Bunnymen which was released in August 1987. It was the second single from their 1987 eponymous album. Now MAO did this song adding He's own flavor..

LOVE STAR ESTRENA VIDEO DE SU SENCILLO SOLA

La banda Angelina Love Star estrenó esta semana el video oficial de "Sola" sencillo que se desprende de su album mas reciente "Espectro". El video fue grabado en diferentes locaciones y fue dirigido y protagonizado por Adriana Fernandez y Will Alves

DE MÓNACO EN en el Top 40

De Mónaco esta en el top 40 de estrenos musicales en Radio Mexicana (Mex) junto a Coldplay , Green Day , The Chainsmokers y mas!
Ademas "Luces" esta sonando ya en Cancún, Playa del Carmen y Puerto Vallarta. Difinitivamente esta Banda Chilena esta dando de mucho que hablar

Gustavo Cordera, en el ojo del huracán por declaraciones misóginas

Al roquero argentino, ex Bersuit Vergarabat, ya le están cancelando conciertos por sus comentarios.En Argentina hay conmoción general esta semana por las declaraciones que el músico local Gustavo Cordera dio en una charla con estudiantes de la universidad TEA, de las que se filtró un audio.
Se trata de una respuesta a una pregunta que le hacen los estudiantes acerca de acusasiones a artistas por abuso sexual a mujeres, principalmente menores de edad, que se acercan a sus ídolos. Esto ocurrió en una especie de rueda de prensa organizada en el claustro en el que conformaban el público estudiantes y profesores.
En este material, se escucha a Cordera afirmar cosas como que "hay mujeres que necesitan ser violadas para tener sexo porque son histéricas. Quieren jugar a eso, a mí no me gusta jugar a eso pero hay tipos a los que sí, Somos muy complejos los seres humanos". Además, hace justificables estos casos mencionando incluso menores de edad.

Luego, la charla sube de tenor conforme lo increpan mujeres presentes, a lo que responde que si sostenía relaciones "con pendejas desde hace muchos años ¿ahora eso se llama abuso? Es una aberración de la ley". Aquí se pueden escuchar sus declaraciones.
El audio filtrado ha tenido tanta repercusión que a Cordera ya le cancelaron un concierto que iba a dar en la ciudad de Mendoza, Argentina, en el Día del estudiante. Además, el Consejo de la Mujer de Argentina aseguró que lo denunciará judicialmente.
Juan Subirá, tecladista de la Bersuit, dijo al diario Clarín que lo que hizo Cordera "es lamentable y triste" y que "es básico y elemental el respeto a la decisión de las personas y la integridad".
El artista ofreció posteriormente una disculpa por su página en Facebook, en la que centenares de personas lo acusaron de violador, por lo que la borró. Pero luego, en nuevas declaraciones infortunadas a la radio, dio a entender que él se sentía violado por la publicación del video no autorizado, y que además se trataba de una apuesta artística de "ser un espejo del problema".
"Era un ejercicio de psicodrama pautado con las autoridades de la escuela de periodismo TEA", dijo Cordera a la radio Mega de Argentina.
Además, quiere que la organización Ni una menos lo acompañe en su próximo concierto.
Cordera, de 54 años, emprendió su carrera en solitario luego de abandonar la banda Bersuit, en el 2010. Recientemente estuvo en concierto en Colombia.

MOLOTOV FESTEJARÁ SUS 20 AÑOS DE CARRERA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

El 09 de septiembre uno de los cuartetos más polémicos, desenfadados y energéticos de la escena roquera mexicana,Molotov, celebrará 20 años de trayectoria musical en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Tito, Micky, Randy y Paco festejarán junto a sus seguidores dos décadas de andar girando por la escena del rock and roll.

"Rock en tu idioma sinfónico" derrama nostalgia en el Auditorio Nacional

México.- Cerca de diez mil nostálgicos "ochenteros" se dieron cita la noche del miércoles en el Auditorio Nacional para presenciar el primer concierto del concepto "Rock en tu idioma sinfónico".

El concepto, que es idea del músico Sabo Romo, llegó al Coloso de Paseo de la Reforma a un año de su creación para hacerlo de la mejor manera, con un éxito rotundo.

Este es el primero de los dos conciertos que "Rock en tu idioma sinfónico" realizará en el Auditorio Nacional.

Cerca de las 21:00 horas, el show de rock en español inició, pese a que aún el lugar no se había llenado, debido a la lluvia que cayó en la ciudad.

Fue precisamente Sabo quien apareció en el escenario junto con sus inseparables amigos, los músicos Chiquis Amaro, Gasu, de Amantes de Lola, y Arturo Ybarra, para agradecer la presencia de "la banda ochentera".

"Es un honor estar parado en este escenario, pero lo más chingón es que ustedes estén aquí", les dijo, para inmediatamente abrir el concierto con el tema "Viento".

Sabo fungió como conductor del concierto y en cada una de las rolas hacía un comentario al respecto y daba pie para presentar a los intérpretes que esta noche se presentaron para complacer a la multitud que llegó dispuesta a cantar, bailar, gritar y recordar cada una de las canciones del repertorio que esta noche ofrecieron.

El primero en aparecer fue Leoncio Lara "Bon", de Los Enemigos del Silencio, y junto con Sabo cantaron "Parecemos monitos" y "sólo para ir calentando motores".

El exguitarrista de Caifanes invitó después a Kazz, quien con su peculiar estilo de voz le dio su toque personal al tema "Creo que", llevándose la primera ovación de la noche, pues ya en ese momento el Auditorio Nacional lucía repleto.

La emoción ochentera comenzó a subir de temperatura, cuando Sabo presentó a los integrantes de Neón, Sergio Santacruz y Humberto Calderón, para que se aventaran la rola "No hay nada eterno".

Y le tocó a Piro Pendas, de Ritmo Peligroso, poner a la banda a bailar y a cantar con "Déjala tranquila", dejando el escenario bien prendido, para el siguiente invitado.

"En esa época apareció una rola medio tocada, cantada por un grupo con un nombre muy raro, los dejo con Marciano Cantero, de óEnanitos verdes!", dijo Sabo, en el momento que el auditorio estalló en gritos y aplausos.

El intérprete argentino ofreció "Te ve en un tren" y la pieza fue coreada por toda la sala y ahí se dio un gran duelo de guitarras, entre Marciano, Sabo y Arturo Ybarra.

Ya con el ambiente a todo lo que daba, la feria ochentera se desató en serio cuando apareció Leonardo de Lozanne para cantar "Microbito".

"Lo que estamos haciendo es un ejercicio como de repaso de las rolas que hace 30 años nos salían bien "culeis", y en ese entonces apareció un grupo que se llamó Rostros Ocultos, en donde se encontraban Arturo Ybarra y Agustín "Cala", a quien dejo en el escenario para que les cante "El último adiós".

Al término de este tema, la enorme tela negra que estaba atrás de los músicos cayó y apareció una de color blanco, para que la gente comenzara a escuchar cómo la Orquesta de Camerata Metropolitana, dirigida por el maestro Felipe Pérez Santiago, y el coro Euterpe afinaban sus instrumentos.

Enseguida las notas de "Mátenme porque me muero" invadieron la sala, y obviamente los aplausos y los gritos de los rockanroleros no se hicieron esperar.

Así comenzó la segunda parte del concierto, ahora sí con la sinfónica ahí presente y "Bon" regresó para cantar "Voy a buscar" y la gente le hizo segunda con los coros de "óEeeooo!".

También Kazz volvió a escena para cantar acompañado de los 25 músicos el tema "Beber de tu sangre".

Sabo, ya sin saco y con la camisa de fuera y remangada, dijo a la concurrencia que a falta de Miguel Mateos, "que por problemas de la edad y la próstata no pudo venir", le pidió a los músicos de Neón que interpretaran el éxito "Es tan fácil", sin duda la rola más coreada de la noche que se escuchó increíble con la sinfónica.

Luego, los mismos músicos de Neón, complacieron con el tema de La Unión "Juegos de amor", de quien Sabo comentó fue hecha en honor a unas monjas.

Piro puso el toque tropicalón con "Marielito", y Marciano regresó para interpretar "La muralla", cerrando la tanda Leo de Lozanne con "Diablo", y "Cala" con "Kumbala".

Luego Cala interpretó "El final", y Sabo dijo que "A casi un año de haber creado este concepto, el Auditorio Nacional nos abrió las puertas, estamos felices y muy agradecidos con mucha gente que ha hecho posible este sueño".

Para cerrar con broche de oro, Sabo invitó a todos los cantantes a interpretar juntos el tema "El temblor", como homenaje a Gustavo Cerati, con lo que concluyó una gran noche de puro rock en tu idioma.

Suenatron + Nortec Collective: Bostich+Fussible live at The Ritz

José Manuel Aguilera Comenta la participación de La Barranca en vive Latino

Como muchos de Uds. saben, LABARRANCA ha sido invitada a participar en la edición 2017 del Festival Vive Latino. La propuesta original fue celebrar los veinte años de nuestros dos primeros discos, El Fuego de la Noche (1996) y Tempestad (1997), e invitar a los músicos de la formación original, los que grabaron esa música.
Nos ha parecido un gran pretexto para juntarnos y ver esas canciones desde la perspectiva actual, pero no quisimos quedarnos en el puro acto nostálgico. Decidimos hacer algo excepcional y diferente, algo que no hubiéramos hecho antes. Así, llegamos a la idea de presentar una Barranca expandida, una en la que toquen simultáneamente los músicos que le dieron vida a estas canciones, junto a los que las mantienen vivas actualmente.
Por supuesto, esto implica definir nuevos arreglos, decidir nuevos roles, revisitar las canciones desde otra óptica. En resumen: nos implica estar alertas.
Estamos trabajando en ello ya desde hace un par de semanas y los resultados en el cuarto de ensayo (en el que ahora apenas cabemos) son sumamente alentadores. Estas viejas canciones suenan como nunca antes, más poderosas, más detalladas, más panorámicas. Suenan vivas. Para mí es una sensación muy especial estar en medio de esta conjunción increíble de músicos tan cercanos. No por intentar revivir el pasado, lo cual a fin de cuentas es imposible, sino por voltear a ver el origen de la banda desde el presente, en compañía de todos ellos.
Claro, aún falta pulir muchos detalles. Encontrar el espacio preciso para cada elemento sin pisarnos unos a otros. Pero creo hablar por todos los involucrados al decir que lo que vamos oyendo nos entusiasma.
Así que quienes asistan al Festival y les interese ver una Barranca como nunca se ha visto, los esperamos en el nuevo escenario Vive, el domingo 19 de marzo a las 11pm. Ahí estaremos, tocando para ustedes Federico Fong, Alfonso André, Cecilia Toussaint, Adolfo Romero, Navi Naas, Ernick Romero, Yann Zaragoza y un servidor, con la idea de hacer una noche memorable.
Pero como siempre digo, eso no nada más depende de nosotros, sino en igual medida también del público. Entonces, los esperamos.
JM

Siddhartha estrena video “Tarde”.

Siddharta acaba de estrenar el video para su sencillo “Tarde” que se desprende del álbum homónimo que estará a la venta próximamente.
El pasado 5 de Agosto, el músico platicó con RMX sobre del desarrollo el disco en su parte creativa y de composición, cuál había sido el hilo conductor de las canciones y quiénes habían colaborado en él.
Además, Siddhartha anunció que el mismo día que lanza el disco también comenzará una gira de promoción por Estados Unidos para regresar, a mediados de noviembre, a presentarlo en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.
“Tarde” es el primer adelanto del disco sucesor de “El Vuelo del Pez” publicado en el 2014.

Siddhartha compartió el sencillo ‘Tarde’, track que se desprende de su próximo material homónimo, que se espera esté a la venta en septiembre.
Siddhartha platicó sobre cómo se desarrolló el disco en su parte creativa y de composición, cuál fue el hilo conductor y quién colaboró en él.
El mismo día que se lanza el disco comienza la gira de promoción por Estados Unidos, y después Siddhartha tiene previsto regresar para presentar el álbum en la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara para mediados de noviembre, y su tour alrededor de la república será a lo largo del 2017.
“Tarde” es el adelanto del disco que será la continuación de su anterior álbum“El Vuelo Del Pez”, y con ello se muestra el inicio de un nuevo ciclo musical para el artista.
A continuación podrán escuchar el tema ‘Tarde’, y la entrevista con Siddhartha

Bang Data - Fortunate Son (Fortunate Hijo)

Nuevo video de Bang Data parte del copilado Quiero Creedence

Unheilig - An deiner Seite

Unheilig - An deinder Seite (A tu lado)

A D M Dime

Linkin Park y la muerte del rock alternativo

Antes de empezar, una pregunta. ¿Quién se acuerda de Linkin Park? Esa pregunta me la respondió una multitud de cinco mil jóvenes, en el Parque Villalón del Vedado habanero, durante un concierto de música electrónica. Cuando se escucharon los primeros segundos de Crawling, la primera canción conocida de Linkin Park, la gente ovacionó y levantando los brazos. Ningún otro tema generó esa reacción.
Los oídos cubanos son algo cerrados a la música rock. Escuchar los Beatles o Pink Floydpuede ser una religión para cierta gente (o una forma de pretender superioridad intelectual), pero a todo lo demás le falta público. En el 2002, antes del reggaetón, hubo una pequeña moda de escuchar rock alternativo: así llaman a lo que en Estados Unidos se denominaba nü metal y que ahora quieren llamar post-grunge. Evanescence, The Rasmus, Good Charlotte y Linkin Park se hicieron tan comunes como Buena Fe (cuando todavía estaban en pañales), el techno y la música popular bailable que en ese momento estuvieran escuchando los “repa”, quienes siempre han sido la mayoría demográfica dominante.
El rock alternativo era visto como un rock bueno y potable. Una reacción natural, teniendo en cuenta que la tradición rockera cubana está dominada por bandas que tocan un género musical (sin ánimos de ofender a nadie) que se asemeja al sonido de una batidora averiada. El black y death metal nunca han sido tan escuchados como el pop, excepto en Europa del Este. La clave de la popularidad del rock alternativo fue disfrazar la estridencia de las guitarras y la batería con una melodía menos agresiva.
El concepto de alternativo es ser diferente a la mayoría, aunque fuera de Cuba, Linkin Parkera la tendencia, no la diferencia. Musical y mentalmente, los oídos rockeros de finales de los noventa estaban dominados por bandas como Korn y por el fantasma de Kurt Cobain y su Nirvana. Los seis de Linkin Park salieron de la nada con una imagen y una sonoridad diferente. Músicos con el pelo corto, vestidos como le daba la gana. Una banda integrada por un DJ Joe Han, el rapero Mike Shinoda, el cantante Chester Bennington, y el resto de los instrumentalistas típicos de esas agrupaciones (Brad Delson en las guitarras, Dave Farrell en el bajo y Rob Bourdon en la batería).
Sus discos Hybrid Theory y Meteora, contiene una mezcla equilibrada entre hip hop, rock metal, rap, duetos entre dos voces diferentes, letras que contaban explícitamente miedos y pesadillas personales (el detalle de las letras pasó desapercibido para muchos adolescentes cubanos, que en esa etapa venían dando sus primeras clases de inglés). La presencia de sonidos electrónicos casi opacaban a la guitarra eléctrica, y sus baladas parecían una mezcla de Cher con Metallica.
Luego vino Minutes To Midnight, en 2007, que en Cuba no pasó desapercibido, aunque muchos les resultará disonante. Linkin Park se adaptó a la evaporación del estilo alternativo de sus primeros años, enfocándose en sonar más como rock y menos como otra cosa. Eso significó decirle adiós al rap y a los sonidos electrónicos, pero el cambio tuvo aceptación, porque parecían estar evolucionado como músicos. Enterraban el rock alternativo y tomaban una forma propia.
Algo diferente ocurrió con A Thousand Suns, su primer intento de hacer un primer álbum conceptual (o sea, todas las canciones están entrelazadas entre sí, para contar una historia). La experimentación llegó al extremo de borrar el viejo sonido por completo e reinventarlo todo, como si fueran otra banda. Linkin Park parecía no querer entrar en la monotonía de otras grupos, que repiten la misma formula una y otra vez. Sin embargo, el juego de mezclar sonidos ambientales, con fragmentos de discursos y letras sobre una guerra nuclear, construyeron un mensaje que muy pocos pudieron entender. En Cuba, la gente se refirió a esa música en términos muy fuertes, que no se pueden reproducirse en un medio de prensa. En el resto del mundo, no les fue mejor.
La mayoría de los adeptos y críticos a la banda no entiende que todos los discos de Linkin Park tienen el mismo intento de experimentación que los Beatles buscaron con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band o que caracterizó a Pink Floyd a partir de The Dark Side of The Moon y Wish You Were Here. Pero esta última idea puede resultar disonante para quienes piensan que toda la música reciente es inferior a la del pasado: no se detienen a pensar que nadie puede escribir canciones en los primeros años del siglo XXI como si estuviera en 1970.

El rock alternativo ya no existe o ya no lo llaman así. Se evaporó con el cambio de era. En Cuba se empezó a escuchar algo más “fuerte” y los nombres de As I Lay Dying, Avenged Sevenfold y Bullet For My Valentine se hicieron comunes, para algunos. El nuevo metalcore terminó siendo la banda sonora de un grupo pequeño, o tribu urbana, como dicen los sociólogos.
Y la gente todavía no se olvida de Linkin Park y ellos no se han olvidado de lo que hacen. Hace poco, terminaron un nuevo disco, Living Things, que no ha sido tan apedreado como el anterior, aunque todavía es muy pronto para decidir si es un mal o un buen disco. Su música todavía continúa subvalorada. No hay nada peor que ser popular y que el mundo no entienda lo que haces.

Pez Negro entra en estudio

El grupo levantino Pez Negro entra a grabar su segundo trabajo en RPM ESTUDIOS Almassera (Valencia) bajo la batuta de Roger García, el cual saldrá a la venta después del verano.

RADIOHEAD, PREPARA UNA SORPRESA PARA MÉXICO Y PERÚ

La banda británica, liderada por Thom Yorke, parece que se ha propuesto sorprender a sus seguidores durante todo lo corrido de este año, de hecho, después del estreno de su nuevo disco A Moon Shaped Pool y generar una campaña de expectativa muy intensa en internet. Ahora, anuncian un regalo muy especial, con el cual sorprenderán a muchos.
En Latinoamérica, las ciudades que hasta el momento tienen el placer de disfrutar de este, son Lima y Ciudad de México, la sorpresa; es un streaming, que se emitirá el próximo 17 de junio e incluirá presentación de canciones, concursos, arte, entre otras cosas.
Para ser parte de esta experiencia, en Perú, se podrán acercar a la librería Arcadia Mediática en el Jirón Rufino Torrico 885, Centro de Lima. Y en México, a la Discoteca Online, ubicada en Calle Zacatecas 43, Cuauhtémoc, Roma NTe. 06700 Ciudad de México. El horario, aún no está confirmado, pero en los próximos días se sabrá.

Retórica de Trump satisface a un círculo de 'descerebrados': Bunbury

El ícono del rock en español Enrique Bunbury, afirmó hoy que las posiciones del magnate Donald Trump satisfacen solo a "un círculo de votantes descerebrados" y que lo que más rechaza de él es "el racismo y la discriminación".

"A nadie nos gusta lo que dice Trump, no creo que sean para nada declaraciones afortunadas" señaló Bunbury en entrevista durante una visita a Miami, y quien en 2010 recorrió todo el país en pequeños escenarios.

Pareciera inevitable visitar Estados Unidos y no hablar de política. Ahora el turno le tocó al español Enrique Bunbury, quien no tuvo miramientos para criticar al magnate Donald Trump de quien dijo que lo que más rechazo le causa es "el racismo y la discriminación".
El zaragozano de 48 años está celebrando 30 años de carrera con nuevo disco "El libro de las mutaciones", un documental sobre su figura: "El camino más largo", un MTV Unplugged y una gira de conciertos por América que arranca en dos semanas en Argentina.
Sentado en un sofá al lado de dos guitarras en las oficinas de Warner Music en Miami Beach, Bunbury dice que luego de tres décadas de carrera "espero que me queden canciones en el tintero y discos por realizar y que pueda ofrecer aspectos desconocidos en mi música.
Aunque aún no ha confirmado todas las fechas previstas para su gira dijo que esta abarcará en la primera etapa Latinoamérica, para mayo y junio estar en Estados Unidos, en el verano en España y luego volver a Latinoamérica a fin de año.
Afirmó que el show de esta gira abarcará las diferentes etapas de su carrera desde sus inicios con Héroes del Silencio y la última etapa con Los Santos Inocentes.

"Vamos a resumir mi trayectoria intentado ofrecer un abanico de las canciones más representativas como "Maldito Duende", "El Extranjero", "Infinito", "Lady Blue" y "El Hombre Delgado" de mi etapa como solista", apuntó.
Sobre el DVD "El Camino más largo", señaló que fue invitado a su estreno en el Festival de Cine de Guadalajara, Jalisco, (México) pero que no pudo aceptar por encontrarse en los ensayos de la gira.
La cinta inicia con una actuación histórica en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, y luego muestra la gira que realizó por Estados Unidos en la que recorrió pequeños locales con poco público.

"La cinta plasma una lección magnífica en la que aprendí que lo verdaderamente es importante en mi es que la pasión por mi profesión y que no depende de la cantidad de público", señaló.
Del MTV Unplugged en el que grabó con cantantes como Pepe Aguilar, Draco, León Larregui, Vetusta Morla & Carla Morrison, señaló que ofrecen "arreglos más orgánicos, contemporáneos y más cercanos a mi forma de sentir".
Y aunque para muchos la época del rock en español ya tuvo su época dorada en la décadas de los 80s y 90s, Bunbury piensa que ahora mismo el rock en español esta rejuveneciendo con un rock "latino alternativo".

"Hay una nueva ola de bandas estupendas en la escena chilena, colombiana, argentina, mexicana y en España que creo que van a crecer y se van a hacer grandes".
"Se me ocurren ahora mismo Diamante Electric de Colombia y la Santa Cecilia de California, así como una generación de chicas increíbles como Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Camila Moreno", concluyó.